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「オトナ帝国の逆襲」気になる人
オトナ帝国の逆襲を親が観て号泣するのはなぜ?
オトナ帝国の逆襲を観た当時や海外の反応は?
オトナ帝国の逆襲の考察は?
今日はお悩み解決に役立つ内容をお応えしていきます。信頼性の担保は下記を参照ください。
しんちゃんが住む春日部市を舞台にしています。春日部には20世紀博が開催され、そこにはひろしとみさえが育った70年代のテレビ番組や暮らしを再現したテーマパークがあります。
ひろしや他の大人たちは、このテーマパークに夢中になりますが、その結果、現実の世界から目を背け、子どもたちが街に取り残されてしまいます。しんちゃん率いる春日部防衛隊は、大人たちの洗脳を止めるために立ち上がります。
最終的には、家族の絆が強調され、大人たちは現実の世界で生きることの大切さを再認識します。
2001年に公開された映画
特に大人(親)が観て感動することで知られています。この映画は、テレビアニメ『クレヨンしんちゃん』にはない感動要素を取り入れ、当時大きな話題となりました。映画は、しんちゃんをはじめとする野原家の家族愛を描いており、多くの大人がそのシーンに感動の嵐でした。
「映画クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲」は、Yahoo!映画にて評価は 4.5点 / 1,568件 と高評価。
「オトナ帝国の逆襲」の原恵一監督は、「バースデー・ワンダーランド(2019)」も撮っています。
マコなり社長も「オトナ帝国の逆襲」をおすすめ。
クレヨンしんちゃん映画には珍しく、大人たちが子供になるシーンがあったり、描写が大人向けにもなっていますね。
殿堂入りした「オトナ帝国の逆襲」以外のアニメ映画は?
今日はどうぞ、最後までお読みくださいね。
\ クレヨンしんちゃんシリーズも網羅 /
子供向けの映画とは思えない深いテーマで、一緒に見に行った大人たちが号泣してしまうと話題になりました。
たまたまYouTube見てたらクレヨンしんちゃんのオトナ帝国の逆襲の考察動画を見つけて、見てみたら号泣してしまった。
— D.D.D (@DDDnikoniko) February 22, 2022
親になるってこういうことなのかというのを感じさせられて抑えきれなかったな。
オジになったということか。
密林プライムにクレヨンしんちゃんの映画「嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲」があったので観てみました…実はしんちゃんの映画は今まで一作も観たことがなかったので、名作と名高いこれを…。案の定、ひろしに号泣させられたわけですが、多分この作品が一番刺さるのは私の親くらいの世代かなーと。
— 畑中神有 (@k_hatakenaka) April 30, 2017
上記のツイートのとおりで、「親が泣く理由」は、クレヨンしんちゃん映画には珍しく、「ノスタルジー(懐かしさ)へのアンチテーゼ(反論)」がテーマだから。
監督・脚本を務めた原恵一監督は、「ノスタルジー(懐かしさ)へのアンチテーゼ(反論)」をテーマに映画を作ることはかなり挑戦的であった、と語っています。
あの形で作るということに関して、クレヨンしんちゃんじゃ無くなるという自覚はあったが、それでもいい映画を作りたいという気持ちが勝ってあの形にした。
出来上がったとき初号や試写会で、実際に偉い人や出資者たちは不満そうだった。
「こんな不愉快な映画初めて見た」とも言われました。
「しんちゃん」ではないということなのでしょう。
浜野保樹編「アニメーション監督 原恵一監督」2005年
「不愉快な映画」と批評された意味は、クレヨンしんちゃんらしくない映画であることへの不満ではなく、大人になってから突きつけられた図星のような感情ではないでしょうか。
クレヨンしんちゃんのテレビアニメとは異なる感動する要素の理由の1つ。過去と未来が対立するストーリーが描かれ、親たちには感情的な共感を呼び起こします。特に、しんのすけが頑張るシーンやひろしの回想が親たちの心を打つシーンとして有名。
親子で映画館に足を運んだ人々を涙に包んだ感動の瞬間として覚えているともよく聞くよね。
大人たちに感動と泣きどころを提供する作品として評価されています。親たちが涙するのは、感動的な要素が魅力的に組み合わさっているからなので、親になってからも必見の作品。
「オトナ帝国の逆襲」では、しんのすけの両親のひろしやみさえが青春時代を過ごしていた時を連想させる曲がたくさん流れます。
オープニング:「ダメダメのうた」(2000年)
挿入歌:「ケンとメリー 〜愛と風のように〜」(1972年)
挿入歌:「白い色は恋人の色」(1969年)
https://youtu.be/NlWM_J8LE4M?si=7MIh_Qj4kO8_cxjx
挿入歌:「聖なる泉」(『モスラ対ゴジラ』より)(1964年)
挿入歌:「今日までそして明日から」(1971年)
エンディング:「元気でいてね」(2001年)
上記の曲たちは、聞くととても懐かしい感じがします。
メロディや曲調が20世紀ならではの心地よさ。
映画の公開が2001年なので、21世紀に移り変わるに当たり、風化させたくないという意図があるのでしょうか。
\ クレヨンしんちゃんシリーズも網羅 /
2001年に公開された当時の反応について興味深い情報があります。多くの大人(親)が映画を観て泣いたという驚くべき事実。理由は下記の要素が関係しています。
一部の人々は、子供向けアニメであると思っていたため予想外に感動的だったことに驚き、今でも伝説のように語り継がれています。
特に、ひろしの回想シーンは多くの大人に感動を与えました。また、しんちゃんの「ずるいゾ!」というセリフは、生きることを諦めた人々の心に深く響いたとされています。
とにかく親が号泣という反応が多かったですね。クレヨンしんちゃんのシリーズでは珍しいシリアスなストーリーを含んでいて、ひろしの回想や家族の絆が描写。予想以上に大人たちは感情的になりやすくなりました。
クレヨンしんちゃんのオトナ帝国の逆襲を初めて最初から見たけど…前半が何げにホラーチックで怖かったよ…面白かったけど、アレ大人向けアニメだよね。当時のちびっこ達はどう言う反応だったんだろう?
— Mashiro (@masi_low) February 23, 2016
『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲』
— jesse✍︎ (@JOJO67923189) January 13, 2021
いや…!舐めてた、ボロボロ泣いた😭
ストーリー自体結構怖いんだけどギャグ満載で楽しいし、かと思えば後半は名シーン連発で笑いと涙がごちゃ混ぜでした
歴代最高傑作とされてるんだねえ、納得だわ… pic.twitter.com/J1kFzrwiGi
クレヨンしんちゃん自体が視聴者の子供時代の思い出と結びついていて、映画のノスタルジアを喚起する内容や、家族の絆や愛情が強調されるシーンがポイント。
大人たちにとって子育てや家族生活に共感の嵐が巻き起こりました。
郷愁に浸るのはやめよう。
なぜなら思い出は、いい部分だけよりもっと豊かなものだから。
喜びも、悲しみも、日常も、全て君の人生の大切な一部だ。
君の美しい子供時代の思い出は、どこにも行ってはいない。
そこに君が行く事はもうできないけど。
でもそこに誰かを連れていく事は、誰かと一緒に行く事はできる。
ひろしは泣き崩れ、しんちゃんを抱きしめて、現実の世界に戻ってくる。
昔の思い出はそれほど良いものなのだ。
[日本語字幕] Crayon Shin-chan And Nostalgia | Video Essay
海外の反応としても、「大人が子供時代に抱くノスタルジー」への理解や、過去に戻れないからこそ「今を大事に生きる」ことが大切だと語ってくれていますね。
クレヨンしんちゃんの映画は多言語版が制作され、スペインでは『Shin Chan』として人気があり、海外で愛されています。一部のシーンは「異なる文化との接触」と外国の観客には感じることもあるようです。
日本の文化やノスタルジックな要素をもつアニメ映画は馴染みがない分、人気とも言えます。
2020年以降もTikTokなどのソーシャルメディアでグローバルな拡散力が増えたことで、海外の反応が急増。海外のインターネット上で議論や関連動画が検索されています。
\ クレヨンしんちゃんシリーズも網羅 /
「イエスタデイ・ワンスモア」のケンとチャコは、最終的に「偽の幸せに囲まれるのをやめ、現実を受け止め、怖れと悲しみにつかのま我を失いながらも、前へ進む」と決めた瞬間から初めて感情を見せました。
「自分を見つける事で、未来へと向かっていくことができる」というメッセージ性。
大人になることは、人生の選択を重ねた分だけ、「自分の人生は、自分にしか生きられない人生」になりますよね。
上記は大人になったからこそ、生まれる幸せです。
映画の最後に流れる吉田拓郎さん「今日までそして明日から」は、「大人になる」意味や気づきを得た人の背中をふんわりと押してくれれます。
わたしは今日まで生きてみました
時にはだれかの力を借りて
時にはだれかにしがみついて
わたしは今日まで生きてみました
そして今わたしは思っています
明日からもこうして生きていくだろうと
吉田拓郎「今日までそして明日から」
子供は子供時代で感じる幸せがあって、大人は大人になって得られる幸せがあるということですね。
だからこそ、ノスタルジーに言及しながら、親も同じく悩んで一生懸命生きてきた1人の人間であることが痛烈に分かる映画と言える。
岡田斗司夫さんのクレヨンしんちゃん嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲の解説を見て感動した。当時ネット上のブログの記事では、物語を読み取る力の低い人が書いただろう記事ばかりで、特にひろしの葛藤については考察が浅く、全く共感できなかったが、岡田斗司夫さんの考察は本当に素晴らしかった。— 灰ちゃんねる (@hai_channel)
引用:Twitter
太陽の塔を背景にした驚くべきシーンが大人たちを感動させた作品が「オトナ帝国の逆襲」。映画は20世紀博というテーマパークが登場し、野原一家が懐かしい未来を取り戻すために戦うストーリーを描いています。
「子供と大人で異なる視点から楽しめ、特に映像のリアリティが称賛された」と岡田斗司夫さんは語ります。太陽の塔のシーンでは、美術的な詳細や質感が大人たちを感動させ、映画館での観客の反応が名作と評価。
せかせかと毎日を生き急ぎ、物があふれる今に比べて、20世紀のゆったりとした時間は「心」があったように感じ取れます。
イエスタデイ・ワンスモアは、「なつかしさと図星さや戻れないやり切れなさ」の錯覚につけこみ、大人たちを20世紀のニオイとともに、幻想の中に閉じ込めようとした。
野原ひろしの視点から「オトナ帝国の逆襲」を語っていて、ひろしの内面と感情を探求する岡田斗司夫さん。ひろしが洗脳された過去の記憶を取り戻し、自分の家族との絆を再び感じる瞬間が強調されています。
感動を増す要素に、ひろしが自分の子供を抱きしめるために再び子供のポーズに戻ってしまうシーンがあります。泣きながら笑顔を作る瞬間は、家族の愛と絆を象徴しつつも大人に戻る一抹の不安も表現され奥深い。
ラストシーンにおける映像演出について詳しく解説した岡田斗司夫さん。映画のラストでは、野原一家が春日部への帰路につく喜びが描かれますが、カメラの切り替えにより、誰もいない商店街が映し出され、昭和の町が現れます。
上記シーンには、画面内の動きやキャラクターの登場方向が演劇の基本原則に従っており、視聴者のストレスを軽減する役割を果たす「コマーシャルフィルム」。また、映像理論の中でも重要な上手下手の法則についても説明されています。
閲覧するの11回目となりました。クレヨンしんちゃんの大人帝国は見るたびにエモいです。ケンとチャコ。過去に戻りたい2人が言うセリフが深い😭大人になるまでは楽しかったんだよねきっと😭 pic.twitter.com/K2bYkTgRWJ
— ガパオライスちゃん (@gapaoblog) September 4, 2021
ケンやチャコは、「あの時は夢と希望に溢れ、未来が信じられた」と発言します。
とはいえ、21世紀に限って懐かしく思う訳ではなくて、いつの時代も大人になると感じるもの。
とはいえ、子供の頃は夢と希望にあふれていたのに、大人になるにつれて、就職や結婚の理由から、無限に広がる未来が定まってしまったと感じますよね。
誰しもが、子供から大人になるので、心の奥底では「夢と希望にあふれた子供時代に戻りたい」というのが、「20世紀に戻る」と表現されたのかもしれません。
映画でも、ひろしが正気を取り戻した後、何度も「20世紀の匂い」に取り込まれそうになる度に、自身のクサイ靴のニオイを嗅ぎました。
\ クレヨンしんちゃんシリーズも網羅 /
今回は、オトナ帝国の逆襲を親が観て号泣するのはなぜ?当時や海外の反応は?考察は?についてお答えしました。
子どもには難しいテーマではあったとはいえ、「号泣する親を観た子ども自体も、親になったときにわかる」というノスタルジーや、アンチテーゼを取り扱い、全てを受け入れて前に進もうと教えてくれるアニメ映画でした。
今日は最後までお読みいただき、ありがとうございました!
「オトナ帝国の逆襲」を無料動画で視聴するには?
チャコが不妊症の可能性についての説が存在しますが、物語の中で、チャコは子供を望む気持ちを抱きつつも妊娠することができず、家族の幸せや未来について悩む場面が描かれます。
さらにチャコが『同棲時代』というドラマに登場するヒロインの今日子のモデルとされており、今日子が堕胎手術の後遺症による不妊体質を抱えていることから、チャコも不妊症と考えられているようです。噂レベルですが、裏設定としてチャコは不妊症ではないかという説もある模様。
クレヨンしんちゃんの映画。
— ゆきりん (@yukirinrinOct) August 26, 2020
オトナ帝国の逆襲でチャコがやたらと野原一家に対して敵意剥き出しになるのは
不妊で子供ができないからって考えると辻褄が合う。
センシティブな考察だからかあんまネットで同じような意見見たことないけど。#映画好きな人と繋がりたい pic.twitter.com/HK2SMF0h9d
終盤のシーンについてのセリフですが、どのような文脈で使用されたかについていくつかの考察があります。
ケンのキャラクターの特徴やストーリーの進行に関連している可能性が高いです。
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